CLAON

ESTE TIPO DE ARTE SE BASA EN LA EXAGERACIÒN DE MOVIMIENTOS,GESTOS,ETC. DE UN PERSONAJE , ESTO ES APTO PARA TODO PUBLICO PERO MAS PARA LOS NIÑOS.

ARTE DRAMATICA

FRAGMENTO DE OBRA DRAMATICA EN BUENOS AIRES EN EL 2013.

TEATRO COMEDICO

FRAGMENTO DE OBRA DE TEATRO EN SALTA EN EL AÑO 2015

COMEDIA MUSICAL

CONBINACIÒN DE CANTO, BAILE Y ACTUACIÒN

jueves, 31 de agosto de 2017


CARACTERISTICAS DEL TEATRO

El teatro es una de las manifestaciones artísticas universales; las representaciones teatrales han existido desde hace siglos en todas las culturas, siendo expresiones del pensamiento mágico-religioso, y pasando posteriormente a ser representaciones de otras índoles, como parodias, sátiras, fábulas, comedias o tragedias; en las que se representaban escenas de la vida cotidiana, palaciega, pastoril, campesina, históricas, gestas guerreras, etc., con tintes trágico-cómicos pasando a ser representaciones ideadas para entretener al público.
En tiempos antiguos, en países como Egipto se hacían representaciones de los dioses y sus hazañas, utilizándose máscaras durante las representaciones. De la misma manera, en Grecia se hacían representaciones de las vidas y avatares de los dioses y semidioses, teniendo el teatro un origen en los ritos Órficos, siendo en Grecia donde se gestaron y desarrollaron géneros como la tragedia y la comedia, utilizándose también máscaras para representar a los distintos personajes, extendiéndose a través del mediterráneo a varias culturas, creando recintos abiertos para las representaciones, a los cuales se les llamó teatros.
Después del surgimiento del cristianismo y su implantación como religión hegemónica en occidente, durante la edad media, el teatro se enfocó a representar pasajes del evangelio y las vidas de santos, aunque también surgieron obras caballerescas, románticas y satíricas.
Durante el Renacimiento, Barroco y Rococó, el teatro comenzó a tener una expansión en la diversidad de obras y temas tratados, tomando temas de la actualidad vivida, en ámbitos religiosos y políticos, mediante dramas, sátiras y comedias, en las que se plasman inquietudes y expresiones del pensamiento que de otra manera serían censuradas por las autoridades religiosas o políticas, por tratar en muchas ocasiones sobre los poderosos del momento.

Características del teatro:

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos.
Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical.
Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra.
Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando.

Características del teatro como género dramático:

El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de la obra literaria.
Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en el argumento, estableciendo de tiempo en tiempo, momentos culminantes denominados clímax, en los que se consigue atraer la atención del espectador, para dirigirse después al desenlace de la trama. Este género literario, está diseñado para su realización en una obra, en la cual los actores plasmen los diálogos, monólogos, movimientos, muecas y ademanes, que el autor ha pensado para la escenificación de la obra.

Características del teatro griego:

El teatro griego se caracteriza por la escenificación de obras basadas tanto en la mitología, como en la vida cotidiana y la política del momento, mediante dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias, y comedias. El teatro griego además de la función de entretener, tuvo la característica de difundir valores, como en la obra Los Persas, en la cual Esquilo, exalta los valores de los atenienses contraponiéndolos a los persas. Son características del teatro griego, obras como las de Sófocles y Eurípides, quienes dejaron varias obras que aún se representan en la actualidad. Son obras características del teatrogriego Edipo Rey, Edipo en Colono, Antígona, Electra, Medea, las Troyanas, Ifigenia y los Tauros, Ifigenia en Áulide y las Nubes.
Es en Grecia donde se le asignó al teatro un lugar específico, llamado también teatro, siendo una construcción semicircular, construido generalmente en la ladera de una montaña, en la que se establecían las gradas para los espectadores, y un pequeño escenario que se ubicaba de forma que la acústica lograra que todos los espectadores pudieran escuchar los diálogos y monólogos, así como la música y los Coros que eran interpretadas por los actores y los músicos.

Características del teatro Romano:

El teatro romano comenzó de la misma manera que el griego, a partir de representaciones religiosas.
Pasando el tiempo el teatro romano se caracterizó por la escenificación de obras griegas, y obras latinas basadas tanto en la forma y el estilo de las griegas, en especial las obras del periodo helenístico. Aunque hubo producción propia el teatro romano no enraizó tanto como entre los griegos, excepto en las comedias y otros géneros, siendo enfocados más al entretenimiento que a la crítica política o social.

Características del teatro medieval:

Después de que el cristianismo se extendió por Europa y se constituyó como la religión dominante, el teatro decayó por prohibiciones eclesiásticas, en lo tocante a la moral y temas paganos pero tubo un auge en la representación de obras en las que se escenificaban pasajes del evangelio, la vida de los apóstoles y de los santos. Este periodo se caracterizó por el surgimiento de obras épicas de tinte caballeresco, cortesano, y villano, en las que se hacían en muchas ocasiones parodias de la vida cotidiana de la nobleza el clero y la gente común.

Características del teatro en la edad moderna:

El teatro en la edad moderna, siglo XV a fines del siglo XVIII aproximadamente, se caracterizó por el surgimiento de la reglamentación teatral, basada en tres unidades a saber; acción, espacio y tiempo.
Se recuperó el enfoque en la figura del ser humano como tal, producto de las ideas del renacimiento, ya no como creación de un dios sino como ser humano, lo que se plasmó en varias de las obras teatrales de la época. En este periodo surgió La Commedia Dell’Arte, en la cual predominó la mímica y se crearon personajes típicos de la época, con tintes burlescos, como Arlequín, Colombina, Pierrot, Pantalone y otros, que aún en la actualidad son representados.
Algunos exponentes notorios de este periodo son Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare, con obras como Romeo y Julieta, Macbeth, Don Juan Tenorio u Otelo, que se representan periódicamente en la actualidad.

Características del teatro en la edad contemporánea:

El teatro de este periodo se caracteriza por las corrientes del romanticismo y el realismo que se plasmaron en las obras de teatro. Entre otras cosas se comienza a tratar de dar un realismo a las obras mediante escenografías más cercanas a la realidad.
El romanticismo se introdujo en el teatro, siendo uno de sus máximos exponentes Johann Wolfgang Von Goethe y Johann Cristoph Friedrich Schiller, siendo algunas de las obras características de este periodo, La doncella de Orleans, y Los bandidos de Schiller, Fausto, Ifigenia en Táuride, El capricho del enamorado y La hija natural, de Goethe.

Características del teatro en la actualidad:

El teatro en la actualidad se caracteriza por la búsqueda de exteriorizar las ideas.
Como en el teatro abstracto en el cual se busca mediante la expresión corporal u oral, ya sea narrativa combinada con diálogos y monólogos, así como por medio de la expresión con el uso de movimientos corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a escenografías abstractas.
Otra característica del teatro actual, son las obras expresamente infantiles, con las que se busca además de distraer, enseñar lecciones morales.
También se caracteriza por los llamados “Musicales”, que son obras teatrales en donde se baila y canta para expresar diálogos y acciones de los personajes, aunque cabe destacar que este estilo teatral se inició en el siglo XIX, y se popularizó a finales del mismo siglo, pero tubo su mayor expansión durante el lapso comprendido entre los años 20 y 60 del siglo XX. También se caracteriza el teatro de la actualidad, por obras inspiradas en ideologías políticas, siendo representadas en países como la antigua Unión Soviética y la actual Republica Popular China. Son obras características de teatro actual: Cats, y Un tranvía llamado deseo.
Dentro del género teatral, se cuentan las Óperas, Operetas, Zarzuelas, Ballets y otros géneros, que han sido interpretadas a través de los siglos, desde que se comenzaron a hacer hasta la actualidad. Se interpretan en los teatros de todo el mundo de forma regular, siendo característico que se hagan varias temporadas en el transcurso del año, en donde se interpretan obras clásicas y actuales.
En el teatro actual, se cambian de escenarios donde el escenario es cambiado rápidamente con materiales ligeros asemejando los lugares en donde se desarrolla la historia.

La cabeza visible del festival es Fanny Mikey, pero detrás de ella existen centenares de personas que aportan sus horas libres unos y sus honorarios de trabajo otros para sacar adelante este certamen.
Para abaratar los costos, el Festival de Bogotá trabaja en llave con el de Caracas, que se celebra por la misma época. Cada ciudad contribuye con la mitad de los gastos, con la condición de que unos grupos trabajen en Caracas y los otros en Bogotá y luego se inviertan los papeles.
Esto implica que, durante los 12 días del Festival, prácticamente se establezca un puente aéreo entre las dos capitales. Aviones militares de la Fuerza Aérea Colombiana y de la Fuerza Aérea Venezolana transportarán los equipajes y la utilería de los diferentes grupos. Los pilotos y las tripulaciones de los aviones no cobran un peso y la organización pone la gasolina. En el Festival, la plusvalía y el valor agregado solo son términos de la retórica económica.
Los gobiernos de la mayoría de los 22 países que participan en el festival pagan los pasajes de sus artistas y el valor de la carga. Por ejemplo, España, que trae una delegación de 107 personas, invierte 120.000 dólares en los fletes de carga. Lo mismo sucede con Australia, Italia y Gran Bretaña. Los países suramericanos, Argentina, Chile, Brasil y Cuba, que no tienen los recursos de las naciones desarrolladas, fueron invitados por la organización.
El caso de Francia es especial porque toda su delegación viene en el barco Cargo 92 que realiza una gira de promoción cultural por varios países de América.
Para disminuir el costo de los fletes, artesanos colombianos construyeron, sobre planos enviados por los grupos, la escenografía de algunas de las obras, como Sueño de una noche de verano, del grupo rumano Comedia de Bucarest. Esta armazón también se utilizará en Caracas.
Por el hecho de estar en un Festival, los grupos participantes rebajan sus tarifas habituales en un treinta o un cuarenta por ciento. Pero esta actitud no se debe entender como pura filantropía. Lo que sucede es que un certamen como este es una oportunidad para aprender y conocer las nuevas tendencias del quehacer teatral a nivel mundial en una misma ciudad. Un granito de arena Los hoteles donde se hospedan los participantes: el Orquídea Real, el Tequendama, el Nueva Granada, el Cosmos, el Idel, el Dan 19 y el Santa Fe, rebajaron sustancialmente sus tarifas. Es que el potencial del Festival como foco turístico es innegable porque ha contribuido a romper el estereotipo de país violento.
Los dueños del lote donde se instalará la carpa de la zona rosa no cobran un peso por el alquiler. Otros que prestarán un servicio gratis serán los agentes de la Escuela de Carabineros de Suba, donde se guardarán los caballos de las Cuadrillas de San Martín.
Las dependencias gubernamentales, especialmente las que manejan las relaciones con el exterior (Ministerio de Relaciones Exteriores, Aduana y asuntos consulares) tienen el compromiso de agilizar los trámites para legalizar la presencia de los artistas en el país.
Calcular lo que vale este esfuerzo mancomunado es difícil, pero se estima que el costo del Festival, si no existiera esta especie de socialismo teatral, sería de 4.000 millones de pesos.
En realidad, el Festival tiene un costo de 1.200 millones de pesos, que serán recaudados por entradas, publicidad y la donación de cuatrocientos millones de pesos del Gobierno. PATROCINADORES Gobernación de Cundinamarca, Corporación Nacional de Turismo, Banco Andino, Banco Industrial Colombiano, Banco Ganadero, Banco de Bogotá, Banco Cafetero, Banco de Occidente, Banco Central Hipotecario, Pavco, Bavaria, Sigma-Occidental, Protabaco, Phillips Morris, Colsubsidio, Imagen y Sonido, La Previsora, El Tiempo, El Espectador, Revista Aló, Caracol T.V., Caracol Radio, Telecom, Diners Club, Credibanco, Credencial, Avianca, Aviatur.